5 ошибок, которые допускает каждый начинающий музыкальный продюсер

Есть некоторые распространенные неудачи, с которыми сталкиваются новички, когда начинают создавать музыку. Выявляя и избегая этих ошибок, вы можете в одночасье радикально улучшить качество своей музыки. Виновны ли вы в этих пяти ошибках, которые допускает каждый начинающий музыкальный продюсер?

1. Они пытаются создать каждый звук с нуля

Когда я начал создавать музыку, я думал, что мне нужно создавать каждый звук с нуля. Я не знаю, было ли в этом замешано какое-то эго или я просто ничего не знал.

Массивный альбом Native Instrument был программным синтезатором, который все использовали в то время. Я бы начал с патча «Init» и оттуда создавал звук. Проблема заключалась в том, что я ничего не знал о звуковом дизайне, поэтому мои песни получались ужасными.

Как только я узнал о примерах веб-сайтов, таких как Сращивание, качество моей музыки резко возросло. Вместо того, чтобы пытаться синтезировать бас-барабан или бас-гроул, я мог поискать готовый семпл, который мне понравился, на Splice. Затем все, что мне нужно было сделать, это перетащить аудиопетлю на временную шкалу моего проекта или импортировать одноразовый сэмпл в сэмплер моей DAW и воспроизвести его как на виртуальном инструменте.

Гитаристы, басисты и барабанщики не создают свои инструменты, так что и вам это не обязательно. Ожидать, что продюсер создаст каждый звук с нуля, так же нелепо, как ожидать, что гитарист срубит дерево и вырежет гитару.

Людей, слушающих вашу музыку, не волнует, как были созданы звуки и что пошло на их создание. Их волнует только то, как будет звучать конечный продукт.

2. Они добавляют дополнительную обработку для устранения проблем

Когда вы посмотрите на проекты DAW продюсеров высшего уровня, вы увидите, что к их трекам редко применяется множественная обработка. Есть некоторые исключения, например, когда они пытаются применить творческую обработку, но большинство проблем с миксом можно исправить с помощью 2-3 плагинов.

Причина, по которой люди в конечном итоге используют бесконечно длинные цепочки плагинов, заключается в том, что они не ставят четких целей микширования и не знают, как использовать свои инструменты. Например, если вы пытаетесь контролировать динамический диапазон вокала, вам следует использовать компрессор. Если вы хотите придать вокалу некоторую изюминку, вам следует использовать сатуратор. Большинство проблем смешивания имеют четкое решение, но сначала вам необходимо определить проблему, с которой вы столкнулись.

Изучение пяти основных инструментов микширования позволит вам микшировать 90% песен. Эти инструменты включают эквалайзер, компрессор, сатуратор, реверберацию и задержку. В определенных ситуациях вам может понадобиться специальный инструмент, но это ваш хлеб с маслом. Как только вы освоите эти инструменты и узнаете, какие типы проблем они способны решить, микширование ваших песен больше не будет напоминать игру в угадайку.

Когда вы случайным образом применяете обработку к треку и надеетесь на лучшее, это часто создает больше проблем, чем вы начали. Люди склонны думать, что чем больше обработки, тем лучше звучит. В некоторых ситуациях примененная вами обработка сделает звук вашего трека громче и внесет в уравнение смещение громкости.

Люди имеют тенденцию воспринимать более громкие звуки как «лучшие», поэтому вам необходимо провести сопоставление уровней A/B. Некоторые плагины имеют встроенный регулятор выходного усиления, который можно использовать для согласования уровня входного сигнала. Если используемый вами плагин не обеспечивает эту функцию, вы можете вставить служебное устройство в свой трек и таким образом уменьшить усиление.

3. Они избегают записи живого звука

Я избегал записи живого звука в течение многих лет, когда впервые начал создавать музыку. Несколько неудачных попыток записи меня отпугнули. Мои записи были полны шума и искажений. Они не звучали совсем как чопорные и безупречные записи, которые вы слышите по радио.

Первой моей мыслью было, что виноват микрофон. Я купил недорогой микрофон Audio-Technica AT2020. Я не сомневался, что покупка более дорогого микрофона, например Neumann TLM 103, решит мою проблему. Когда я обновил свой микрофон, я был очень разочарован, потому что мои записи все еще были пронизаны проблемами.

В этот момент я посмотрел внутрь себя и понял, что, должно быть, делаю что-то не так. После того, как я построил звукозаписывающую кабину своими руками и изучил некоторые основные методы записи, качество моих записей стало отличным. Самое смешное, что я внес всего пару изменений в то, что делал раньше, но эти изменения имели огромное значение.

Как только я смог постоянно записывать в своих песнях вокал профессионального качества, моя музыка вышла на новый уровень. Добавление вокала к простой песне на акустической гитаре или к минимальному треку в стиле EDM действительно повышает уровень творческого самовыражения. Кроме того, люди любят подпевать текстам, поэтому добавление вокала в ваши песни может сделать их более запоминающимися.

4. Они «перепроизводят» свои песни

Под перепроизводством песни подразумевается добавление в песню большего количества элементов трека, чем необходимо; это обычно происходит, когда продюсеры недовольны основными идеями песен. Вместо того, чтобы пересмотреть ритм, мелодию или гармонию своей песни, они продолжают добавлять «пух», что эквивалентно нарядению осла в свадебное платье.

Добавление избыточного содержания наполнителя имеет ряд негативных побочных эффектов. Прежде всего, вы получите микс, который будет звучать «занятым», и за ним будет сложно следить. Большинство слушателей могут одновременно следить только за тремя основными элементами трека. Например, это может включать в себя барабанный ритм, вокал и фоновую гитару. Вы можете накладывать звуки вместе, которые воспроизводят одну и ту же музыкальную идею, но использование синтезатора, воспроизводящего отдельную мелодию, может вызвать проблемы.

Еще одним недостатком является то, что попытка увеличить громкость песен при одновременном воспроизведении множества треков становится затруднительной. Большинство потоковых сервисов нормализуют уровень загружаемой вами музыки, так что это не обязательно имеет большое значение, но об этом следует помнить; особенно если у вас возникли проблемы с достижением целей минимальной громкости.

5. Они думают, что использование пресетов — это обман.

Некоторые из лучших музыкальных продюсеров в мире используют настройки виртуальных инструментов и звуковых эффектов. Вы можете использовать пресеты в качестве отправной точки и настраивать звук самостоятельно или использовать пресеты как есть. Помните, людям, которые слушают вашу музыку, все равно, как вы ее сделали. Они просто хотят, чтобы песня звучала хорошо и оказала на них влияние.

я использую сыворотка пресеты, Омнисфера пресеты и Гитарная установка предустановки постоянно. Они экономят мне много времени и позволяют мне сосредоточиться на написание песен, а не увлекаться звуковым дизайном. Обычно я стараюсь избегать микширования/мастеринга пресетов плагинов, потому что мне кажется, что я почти всегда могу самостоятельно настроить более плотный звук, но это ситуативно.

Например, вам почти всегда потребуется отрегулировать пороговый уровень компрессора, чтобы применить нужную степень сжатия. Хотя, возможно, вам повезет с предустановкой эквалайзера, которая добавит идеальное мерцание верхам вашей гитары.

Вы также можете использовать пресеты, чтобы стимулировать новые идеи. Если вы застряли в творческой рутине и нуждаетесь в вдохновении, переключайтесь между предустановками виртуальных инструментов или предустановками творческих эффектов. Иногда достаточно загрузить новый патч, чтобы разжечь мозг. Загруженный вами пресет Serum может содержать арпеджио, которое оживляет гармонию вашей песни; освойте новую идею и посмотрите, куда она вас приведет.

Хотите научиться писать, записывать, микшировать и мастерить музыку дома? Проверить Создание музыки для начинающих: полный курс Ableton. Вы напишете три песни от начала до конца и научитесь писать, записывать, микшировать и мастерить музыку дома.